עבודתו של לנד (בין היתר) די הוכיחה שאנחנו יכולים להיות הגיוניים כמעט מכל דבר. העין האנושית היא, מבחינה הנדסית, מכשיר בינוני במקרה הטוב, אך היא מגובה על ידי מערכת עיבוד די מדהימה: קליפת המוח החזותית. הכרתי אנשים שהאינדיקציה הראשונה שלהם למחסור בראיית צבע הייתה כאשר החברים הנחמדים בתחנת הגיוס אמרו להם שהם לא יכולים להיכנס לסחר באלקטרוניקה מכיוון שהם לא יכולים לראות את ה" 29 "בכרטיס PIPIC.

אני מניח שאתה לא שואל לגבי שימוש בחיישן זוהר בלבד (כזה שאין בו סינון צבעים מותקן במפעל, כמו מטריצת Bayer או חיישן Foveon), וכך גם לא מודאג מדי מכמה חשיפות עם כמה פילטרים שייקח לצילום צבעוני.

במובן הביו-אופטי למהדרין, כל מה שאנחנו צריכים לדאוג (בהנחה שיש לנו בעצמנו ראיית צבע נאותה) הסרת הטיות ההסתגלות שלנו מכל זרימת העבודה. כלומר צגים מכוילים בצורה סבירה (כיול קריטי נחוץ רק כאשר מתאימים הפניות צבעוניות מחוץ למסך, כמו דוגמיות פנטון או דוגמאות מוצרים; לרוב המטרות "קרוב מספיק" באמת קרוב מספיק) ובחינת הפלט (הדפסים או שקפים) בתאורה מאוזנת לאור יום בספקטרום מלא (שתמזער לאחר עיבוד תוך גולגולתי - עינינו התפתחו לעבודה באור יום). זה רעיון טוב גם לקחת הפסקה ולבקר מחדש בתמונה עם "עיניים רעננות" מפעם לפעם כאשר לאחר העיבוד - אנחנו יכולים בקלות להשלות את עצמנו לראות ניגודיות פחות או פחות או שינוי גוון ממה שקיים בפועל בגלל הרגל וריכוז.

מכיוון שעינינו אינן מציגות תיקון אפוכרומטי, כדאי להימנע ממעברות צבעוניות קשות (קצוות) הגורמות לניצוץ במידת האפשר, כמו אדום כנגד כחול. מכיוון שעינינו אינן יכולות למקד את שני הצבעים באותו מישור, ייצוג דו-ממדי של משהו שנראה טבעי לחלוטין בעולם האמיתי (מכיוון שהדברים האדומים והכחולים נמצאים במרחקים שונים) יביא למיקוד האוטומטי שלנו לצוד להציג חפצי בהירות. אולורו (סלע אייר) בשקיעה מהצד המואר באור יום בהיר הוא יפה - כמעט מעבר לדמיון - אבל תמונה שלו ממש קשה לעיניים. כמה עננים או שמיים פחות רוויים יכולים לחסל במידה רבה את הניצוץ. (האקספרסיוניסטים ניצלו עובדה זו בכוונה בכדי לגרום לשמיים להיראות בהירים מכפי שניתן היה לצייר אותם בפועל. אתה יכול להשתמש בפיצלינג באותו אופן, אבל זה אפקט שתרצה להימנע ממנו רוב הזמן - במיוחד בעבודה באולפן. .)

תפיסת הצבע שלנו תלויה גם בהקשר. כלומר, אנו תופסים צבע שונה בהתאם לצבעים סביבו.

זו הרבה יותר בעיה עבור אמן שמנסה לצייר משהו מציאותי מאשר בעיה של צלם. לדוגמא, אם אתה מנסה לצייר טבע דומם בסגנון צ'ארוסקורו עתיק מפתחות נמוך, הלימון הזה לעולם לא ייראה תקין עד שתפסיק לנסות להשתמש בצהוב הלימון הבהיר שאתה חושב שאתה רואה והתחל להשתמש באוכרה צהובה ובוצית. רוב הלימון יהיה חום אפור-אמצע בקושי מוטה לצהוב, אך בהקשר לצבעים שמסביב הוא נראה צהוב עז.

בצילום ישר, זוהי בעיה לפתור את עצמה לרוב. אם תקבל את החשיפה נכון, הצבעים יראו נכון בהקשר שלהם בפועל. (יכולות להיות כמה בעיות מכיוון שעינינו רואות טווח דינמי רחב יותר מכפי שנוכל להשתלב במרחב הצבעים הסופי, אך זו אינה בעיית תפיסה של צבע .) יתכן שתבחין בצבעים מוזרים / לא צפויים שצצים בפלטה שלך כשאתה מזהה את התמונה בהודעה, אך כל עוד אתה בוחר מקרוב זה לא משהו שאתה צריך להתייחס אליו הרבה.

זה כאשר אתה רוצה לבצע שינויים סיטונאיים שינוי צבע ההקשר נכנס לתמונה בגדול. אותו גוש גדול של OMG דחה אותו גני ילדים כתומים בתמונתך המקורית הופך לורוד חלש, רפוי או ארגמן כהה ועקוב מדם כאשר אתה מחליף את הרקע המקורי. זה משהו שתבחין בו מיד. זה אולי קצת מפתיע כשרואים את זה לראשונה, אבל זו לא בעיה "אמיתית" - אתה מתכוונן להתאים את צבע הרקע או את עקומת הנושא עד שהתמונה נראית לך נכונה. (שפיכת צבעים, שבה האור המוחזר מהרקע הופך לחלק מההארה של הנושא, הוא נושא נפרד.)

ההקשר היחיד שהופך לבעיה אמיתית הוא כאשר אתה צריך לפגוע במטרות צבע נקודתיות עבור לקוח (אמיתי או דמיוני אם אתה מנסה ללמוד את המלאכה), וזה בדרך כלל מצב שאתה או הם או צריכים לעבוד עם ארט דיירקטור שיש לו לפחות חצי רמז, והבעיות שמתעוררות הן לרוב לא בצילום, אלא בצירוף הצילום שלך עם אלמנטים אחרים בדף / מסך. בהתאם לסצנה, יתכן שתצטרך לבחור בין הפיכת הלוגו על חבילת המוצר ל נראה נכון או ל להיות צודק. אם זה נראה נכון, יתכן שתצטרך לארגן דברים כך שהם לא יתקרבו יותר מדי ללוגו המודפס בצבע ספוט (שמיקומו לרוב הוא חלק מהמראה הארגוני הרשמי; ראה מדריך התקשורת של הלקוח). אם הצבע העיקרי של מה שתקליט צריך להתאים בפועל לגרסת התהליך של Pantone של הצבע הרשמי (שוב, עיין במדריך הפקודות), ייתכן שיהיו לך כמה הגבלות על אופן הצילום שלך ומה עוד יכול להיכלל. בּוֹ. שוב, אתה אמור לעבוד עם AD (או מישהו שיש לו את היכולת לקבל החלטות בשם הלקוח), וייתכן שתצטרך לומר להם שהם לא יכולים לקבל את מה שהם רוצים במקור בגלל מגבלות טכניות אמיתיות - אבל תראה להם את הבעיה על המסך.

דבר אחרון, בעיקר לצילומי פנים / אדריכלות: תאורה מעורבת. העיניים שלנו די טובות ליישב תאורה מעורבת; מצלמות אינן. יש סיבה שאתה יכול להשיג ג'לים מסוג כחול וענבר (כנראה מילאר או אצטט ולא ג'לים אמיתיים) בגלילים גדולים ורחבים - הם מכסים חלונות. אם אתה מצלם חוץ אבל רוצה להראות את התאורה הפנימית (וזה עדיין לא חשוך), היית מכסה את פנים החלונות בג'לים כחולים חלשים כדי לקרר מעט טונגסטן או תאורת פנים מאוזנת מעט (רק קצת - אתה בטח רוצה חם, אבל לא כתום בוהק). צילום פנים במהלך היום, היית רוצה להשתמש בצבע ענבר על חלון החלון אם תאורת הפנים היא טונגסטן או פלואורסצנטי מאוזן. זה מניח שאתה צריך, מסיבה זו או אחרת, להשתמש בתאורה בפועל במקום - או משום שזו תכונה שברצונך ללכוד, או משום שזו הדרך המעשית היחידה להאיר את כל החלל. אבל זה דברים די יוקרתיים; אתה זקוק לתקציב ג'ל ולצוות.

כצברים יומיים אנו מוטים גם כלפי טמפרטורת הצבע. איזון חם (אדום / צהוב), כפי שמתרחש באופן טבעי בתחילת היום ובסוף היום, נוטה לעורר גישה קצת יותר רגועה, בעוד שיווי משקל קריר (כחול / ירוק) מכניס אותנו למצב רוח רציני יותר (כמו שצריך) אם איסוף אוכל בשעות היום הוא בראש סדר העדיפויות). עם זאת, חום בתוספת ניגודיות גבוהה מאוד פירושם אור אש בלילה, שיכול להיות אינטימי או מפחיד. בעולם הטבע למדנו שצבעים בהירים פירושם "ממש מסוכן" או "ממש טוב לאכילה"; כך או כך, הם נועדו למשוך את תשומת ליבנו, ועדיין עושים זאת. אבל זה בערך סוף הדברים הפיזיולוגיים והאבולוציוניים.

מרבית ההשפעות האחרות של צבע מוטות מבחינה תרבותית ואישית, וכאן אתה יוצא היטב מעולם החומרה אל עולם התוכנה. זה לא היה משנה אם לבני אדם היו שלוש או שלושים ושבע סוגים שונים של קונוסים לאיסוף נתונים אם, מבחינה תרבותית, אדום עדיין פירושו "עצור" וירוק עדיין פירושו "ללכת" והשניים יחד עדיין מתכוונים "חג המולד" (וזה , בתורו, פירושו משהו אחר לחלוטין לאלה ש חג המולד מעורר בהם רגשות משפחתיים חמים ולאלו שחשים בדידות או בידוד תרבותי באותה תקופה מסוימת של השנה).

אם אתם מחפשים אוניברסלים, ובכן , הטוב ביותר שאתה יכול לקוות לו הוא סוג של קונצנזוס אזורי, וסטייה רחוק מדי מהניסיון שלך תהיה כמו לדבר בשפה זרה - אתה בטח מתגעגע להרבה מהדקויות, הניואנסים והקונוטציות ש"דובר "יליד אותה תרבות צבע חווה. שלא כמו בשפה, ככל הנראה אתה לא מתכוון להיתקל באנשים רבים מדי שמוכנים "להקשיב" ולנסות להבין את מה שאתה מנסה לומר.

אפילו בקרב אנשים עם תרבות משותפת, אי אפשר לסמוך על חוויה משותפת. צבעים שמעוררים בעינייך מאוד עשויים להיות הדבר הבא הכי חסר משמעות לחבר הסמוך, או שאתה עלול לגלות שהניסיון שלך להדהד את העגלה האדומה הקטנה מעיר זיכרונות של כבאיות, פרעות וביזה בקרב הפרברים שלך לא כל כך קהל.

כל מה שאתה יכול לעשות זה להגיד את מה שאתה מתכוון לומר באופן הגיוני בעיניך. אחרים יראו מה הם רואים, ואתה לא באמת יכול להכריח אותם לראות מה אתה עושה בלי המקבילה הצילומית של הסבר על הפאנץ '. כל האמנות היא הפשטה; המשמעות תלויה בצופה. כאמן, אתה יכול רק להעביר את המשמעות השטחית ביותר באופן ישיר (מה הנושא ומה הנושא עושה - ההיבטים העיתונאיים). כל השאר הוא חלק השתתפות הקהל בתכנית, והקהל יביא איתו חוויות תרבותיות ואישיות משלו.

בעין יש שני סוגים של תאי קולטי אור, מוטות וקונוסים. תאי מוטות עובדים באור נמוך וממוקמים לכיוון פריפריה של העין וצורת החישה והתנועה ואילו תאי חרוט ארוזים בצפיפות במרכז העין וצבעים חשים אך דורשים יותר אור. חשוב c one = c צבע כדי לעזור לזכור איזה הוא.

ישנם שלושה סוגים של תא חרוט L, M, S שחשים בחלקים שונים הספקטרום המתאים לרוב לירוק (אורכי גל ארוכים) ירוק (אורכי גל בינוניים) וכחול (אורכי גל קצרים) של אור. הם מופצים באופן אקראי כך שהם דומים יותר לסרט צבעוני מאשר לסידור הצבעים הרגיל בחיישן באייר. גווני הביניים מתפרשים על ידי התגובות היחסיות של כל סוג של תאים באופן מקביל באופן רופף לפירוק של באייר, למעט התאים מזווגים כך שצמד תאי L ו- M רושמים את הציר האדום / ירוק של צבע האור הנכנס ו- L / זוגות M משויכים שוב לתאי S כדי להקליט את הציר הכחול / צהוב. לפיכך אנו רואים צבע במרחב L a b * ולא במרחב RGB. זה הגיוני שכן L a b * תוכנן בכדי לכסות טוב יותר את מערך הצבעים של העין האנושית אשר מעוצבת בצורת טביעות אצבע מאשר רווחי ה- RGB בצורת המשולש.

בשל קרבתם של עקומות תגובת התדרים L ו- M, והנדירות היחסית של תאי S (רק 1 מתוך 20) העין רגישה יותר לאורכי גל צהובים של &, ושמעתי שבגלל זה חיישני Bayer מכילים פיקסלים ירוקים פי שניים כמו שיש להם אדום או כחול.

זה יהיה הגיוני מנקודת מבט אבולוציונית, שכן אם אתה ציד שהתאסף & בצמחייה צפופה, היכולת לזהות צבעי צבע מדויקים תעזור לך למצוא אוכל. כחול נדיר גם בטבעו (בין החי והצומח) המהווה חוסר בתאי S.

אני מאמין שתגובת התדירות של כל סוג של תאי חרוט דומים מאוד מאדם לאדם, אולם המספרים היחסיים של תאי L ו- M יכולים להשתנות במידה רבה בין 75: 20 ל- 50: 45 (הייתי צריך לצלול לוויקיפדיה זה)

כמות האור משפיעה באופן דרסטי גם על תפיסת הצבע בבני אדם. בעין בלתי מזוינת כוכבים נראים לרוב לבנים, בגלל רמת האור הנמוכה הנמוכה, ואילו במציאות כולם צבעים שונים בהתאם להרכב / גיל / מהירות הכוכבים.

אני באמת לא חושב שהמכניקה הפיזית של מפת העיניים יוצרת תמונות טובות יותר, אלא אם כן אתה מדבר על תלת מימד. מה שחשוב יותר הוא התגובה הרגשית לצבעים שאנו רואים. לאמנות יש יותר מה ללמד אותנו על צבע מאשר על מדע. בקיצור, תורת הצבעים היא מה שעלינו להשקיע יותר זמן, שכן זהו דיון פרקטי יותר בתפיסת הצבע האנושית.

אנו תופסים גוונים "מגניבים" (בלוז) וסגולים) באופן שונה ממה שאנו תופסים גוונים "חמים" (אדומים וצהובים). הציטוטים סביב חם וקריר קשורים לתחושה הנתפסת שלנו כשאנחנו רואים את הגוונים האלה ולא את טמפרטורת הצבע של קלווין גרידא הנדרשת כדי לשחזר את הגוונים. התפיסות נטחנות בתוכנו על ידי ניסיון. כאשר מזג האוויר קר בחוץ, השמיים בדרך כלל אפורים ואנחנו מקבלים פחות אור שמש ישיר. זה בתורו מספק גוון כחול יותר לכל מה שאנחנו רואים. לעומת זאת, כאשר מזג האוויר חם בחוץ והשמש בחוץ, אנו מקבלים אור שמש ישיר יותר אשר בתורו מספק גוון אדום יותר לכל דבר. מכאן התפיסה שלנו לגבי גוונים אלה.

יש מגוון רחב של רגשות שקשורים לצבעים שאנו רואים. רשימה קצרה כוללת:

• צבעים בהירים / ניגודיות גבוהה : התרגשות, גירוי, כיף
• ניגודיות מגניבה / נמוכה חזק >: מצבי רוח, דיכאון, ייאוש, השתקפות, קור
• אין צבע : התבוננות פנימית, הפרדה, מעמד, תחכום, גברי
• פסטל / נמוך ניגוד : מצב רוח טוב, רגשות קלים, אכפתיות, נשית

זו בשום פנים ואופן לא רשימה מקיפה, ויש גם יוצאים מן הכלל לתפיסות אלה. הצבעים המשמשים בתצלום יכולים לשחק חלק גדול בהשפעה הרגשית על הצופה המתבונן בתצלום. חלק נוסף בכך הוא הנייר המשמש להעתקת התמונה:

• מבריק : מספק אגרוף לצבעים, מוסיף ניגודיות על ידי החזרת אור תועה
• מט : מפחית ניגודיות על ידי שבירת האור על פני השטח שלו, מאופק יותר
• משי / ברק : מספק איזון בין שני הקצוות הנ"ל .

בכל הנוגע לצילום בשחור לבן, תורת הצבעים חשובה לא פחות מכיוון שהיא הכלי העיקרי שלנו לשלוט על הניגודיות בסצנה. בתחום זה זה עוזר לדעת על סינון צבעים. בעיקרו של דבר, כאשר מסתכלים על גלגל צבעוני RGB (צבעי אור ראשוניים לעומת פיגמנט), צבע המסנן יחסום או יפחית את הצבע ההפוך ממנו על הגלגל. פילטרים נפוצים המשמשים בצילום שחור-לבן מסורתי הם:

• צהוב: בלוקים כחולים ומספקים שמים דרמטיים יותר, תוך השארת צמחייה ירוקה לבד.
• אדום: חוסם שניהם כחול וירוק לעוד יותר ניגודיות. מסתיר גם פגמים בעור כאשר האדומים וגווני העור הבהירים יותר מתמזגים (לבן הופך לאדום ואדום נשאר ללא שינוי).
• אינפרא אדום: חוסם הכל למעט אדומות רוחב פס נמוך, הדרוש לצילום אינפרא אדום - מייצר שמים שחורים , עננים בהירים וצמחייה בהירה. כמעט ואין השפעה אטמוספרית (אובך אינו מפחית ניגודיות)

תלוי בסצנה, ייתכן שתשתמש במשהו בסגנון זה:

• ירוק: מבהיר צמחייה ושמיים, מדגיש פגמי עור
• כחול: מאיר שמים תוך השארת צמחייה לבד

יש כמה יישומים מוגדרים. בני אדם שמים לב הרבה יותר להבדלים מאשר לדברים דומים. אחת הדרכים להדגיש את הנושא היא להפוך את הנושא לצבע שונה מכל הסובב אותו, וזה יגרום לנושא לפוצץ.

כמו כן, אדום הוא צבע אשר בני אדם במיוחד מתוכנתים מראש לשלם. הרבה תשומת לב ל. פריט אדום ימשוך תשומת לב, וכך יכול להיות כלי צילום רב עוצמה.

נקודה מעניינת נוספת היא שבני אדם תופסים פחות צבע באור חלש. מצלמות די עצמאיות, אך הן נוטות להגביר את האדום במידה מסוימת בתאורה חלשה. לפיכך, כדי שצילום בלילה יופיע כמו שאדם יראה אותה, היא צריכה להפחית מעט את רוויית הצבעים שלה. בני אדם יכולים לראות צבע כלשהו בחושך, ולכן אין צורך בשחור לבן מלא.

מקווה שחלק מהמידע הזה יעזור!

כדי להעלות את המודעות שלי להבדלים תפיסתיים, אני מעיין מדי פעם בדוגמאות בכתובת: http://www.michaelbach.de/ot/index.html.

כותרת האתר :

89 תופעות חזותיות & אשליות אופטיות

(Visual Illusion · Optische Täuschung)

מאת Michael Bach

אז, בחיפוש אחר משהו אחר לגמרי, נתקלתי בחיבור הקצר של מיכאל רייכמן תורת הצבעים כמיושמת בצילומי נוף , שמתברר שהוא חלק ממה שחיפשתי בשאלה זו, אם כי זה ממש קצר מכדי להיות מקיף. (ויותר מהצד האמנותי, פחות מהטכני. אבל זה בסדר.)

ספרו של מייקל פרימן (כבר לא בדפוס; אני מקווה שהוא ייצא במהדורה חדשה וערוכה יותר) מאסטרינג בצילום דיגיטלי צבעוני כולל גם מידע שימושי יותר באותם קווים ובעומק רב יותר. (במובנים רבים זה נראה כהרחבה של המאמר הקצר של רייכמן.)

_{(סימנתי את השאלה הזו כ"ויקי הקהילה ", מכיוון שאני לא באמת אומר שום דבר משלי כאן .) sub>}